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"A atenção dada ao Breaking pode parecer negativa agora, mas literalmente temos um microfone cândido, portanto o que faremos com isso?", postou em seu Instagram em 13 de agosto a B-girl Logistx, também conhecida uma vez que Logan Edra, uma das dançarinas que representou o Time EUA nos Jogos Olímpicos de Paris.

Edra estava se referindo, é simples, às reações negativas à inclusão incipiente do breaking nos Jogos Olímpicos, reações que são amplamente centradas no desempenho de um competidor. "Eu ainda acredito em nós, mesmo quando os de fora não querem que sejamos fortalecidos", Logistx continuou na legenda de sua postagem. "É para nós e para o porvir. Algumas de nossas vidas foram mudadas para sempre de uma forma positiva. Somos uma força a ser reconhecida, portanto é simples que há uma resistência."

Juntar a invasão nas Olimpíadas tem sido duvidoso desde o início. Muitas pessoas argumentaram que não deveria ser um evento olímpico e não é um "verdadeiro esporte olímpico", com alguns até rindo, perguntando se "passeios de cavalo de pau" serão adicionados em seguida (a termo é mãe...).

Mas mesmo aqueles que entendem a arte e o atletismo do breaking expressaram preocupações de que juntar o breaking aos Jogos poderia levar à representação equivocada ou diluída da forma de arte. De uma lente cultural, o breaking não pode ser facilmente quantificado por um sistema de pontuação padronizado. Alguns se perguntaram se, uma vez que um evento olímpico, o breaking seria reduzido a quantos pontos uma pessoa poderia apinhar por meio de movimentos técnicos, o que tiraria os elementos fundamentais da arte, incluindo inovação, originalidade, improvisação e o lado altamente cru e visceral da dança.

Apesar dessas preocupações, os organizadores dos Jogos de Paris 2024 escolheram juntar o breaking à lista de esportes olímpicos principais. Originalmente, o breaking foi selecionado para ser adicionado à programação de Paris uma vez que uma forma de trazer mais espectadores jovens para observar às Olimpíadas, de tratado com a The Associated Press.

Embora as preocupações em torno do impacto mais extenso do palco olímpico no breaking sejam válidas, ser um dos milhões que assistiram ao breaking sendo exibido nas Olimpíadas foi genuinamente surreal. Ver à guerra dos dançarinos trouxe uma mistura de alegria, pasmo e inspiração para muitas pessoas, crianças e adultos. Embora alguns possam não compartilhar o sentimento, é incrível ver o quão longe a forma de arte chegou na história. Pensar que a próxima geração de crianças pode observar a esses artistas e atletas competindo na televisão é incrível e poderoso.

Mas em vez de comemorar a evolução da arte e o quão inspirador é ver o quão longe ela chegou, a estreia olímpica do breaking foi ofuscada por reações virais a um competidor. A consulta de pesquisa por "Raygun" tem sido mais tendência do que os vencedores ou competidores reais do evento, que treinaram duro para simbolizar a forma de arte.

Além de sua postagem no feed, Logistx tem compartilhado histórias do Instagram pedindo que a comunidade de breaking se manifeste contra os equívocos e imprecisões que estão sendo lançados posteriormente a performance agora viral de Raygun. Em uma delas, ela compartilha uma postagem de Snoop Dogg sobre "dançarinos de break olímpicos que entenderam a tarefa". Em outra, ela compartilha um meme postado por John Cena, apresentando ela e Raygun, e acrescenta a legenda: "Mas falando sério, Breakers, temos que falar por nós mesmos, mudar a narrativa se quisermos que um público maior não interprete mal". Ela também rebateu esta postagem que inclui uma enunciação enganosa sobre a falta de inclusão do breaking no LA28. (Não, o breaking não voltará durante o LA28 — mas não por motivo da performance deste ano; essa decisão foi tomada em 2023.)

É decepcionante ver "Raygun" subir uma vez que um termo de destaque no Google Trends, enquanto houve pouca cobertura da B-girl India, da Holanda, que teve que lutar em 17 rounds, mais do que todas as suas concorrentes, e ainda assim chegou à guerra do bronze. Embora ela não tenha vencido, ela teve uma poderoso exibição e estava pronta para o repto, mesmo depois de enfrentar rounds extras.

Simplificando, deveria ter mais destaque para os verdadeiros vencedores, semifinalistas e competidores, sua jornada para chegar onde estão e aquilo pelo que eles continuam lutando.

Caso você precise relembrar, a B-girl Ami Yuasa do Japão, com seu estilo fluido e suave, ganhou ouro na categoria B-girl, e o B-boy Phil Wizard do Time Canadá, mostrando sua abordagem novidade e criativa à arte, levou para moradia o ouro na categoria B-boy.

Mesmo além dos vencedores, há muito mais a comemorar na inclusão incipiente do breaking nos Jogos. Por exemplo, por que não estamos ouvindo mais sobre a idade e as histórias de mudança de curso de alguns dos competidores, que indicam longevidade, dedicação e paixão perenal pela arte? Eles variaram de 16 (B-girl Syssy da França e B-boy J-Attack da Austrália) a 41 (B-girl Ayumi Fukushima do Japão, que começou a dançar aos 21). E a B-girl Sunny Choi do Team USA deixou um ofício na Estee Lauder, enquanto o medalhista de prata B-boy Dany Dann do Team France, parou de trabalhar uma vez que enfermeiro, ambos os dançarinos finalmente decidindo seguir o breaking em tempo integral.

Por que não estamos ouvindo mais sobre o poderoso siso de tradição familiar e legado dos competidores? O B-boy Victor Montalvo começou a quebrar por motivo de seu pai; o B-boy Jeffro aprendeu com seu irmão mais velho; Syssy por motivo de ambos os pais.

Além dos concorrentes reais, por que não estamos ouvindo mais sobre as pessoas que levam a forma de arte e a cultura a sério, incansavelmente, semana posteriormente semana? Aqueles que possuem estúdios, talvez na sua espaço sítio. O B-boy Ronnie (Abaldonado), por exemplo, ajudou na cobertura da NBC dos Jogos Olímpicos em Paris e dedicou anos de trabalho retribuindo à próxima geração. Em uma entrevista à NBC, ele destacou seu próprio estúdio, chamado District Arts, oferecendo aulas de breakdance para jovens, sessões abertas e batalhas pela comunidade sítio.

Ou que tal o B-boy Lazy Legz (Luca Patuelli) e o Ill-Abilities Crew, uma equipe de dança composta por dançarinos com deficiência? A equipe se apresentou durante a competição Breaking em 10 de agosto em Paris, mas o vídeo não foi exibido no Primetime em Paris e não foi postado publicamente online. Em uma postagem no Instagram, Lazy Legz escreveu: ""A formosura do hip-hop e da dança é que realmente não há limites e juntos uma vez que uma comunidade nós provamos isso! Breaking mudou minha vida, me ensinou a crer em mim mesmo e a usar minha diferença uma vez que minha força. Sou eternamente grato!"

Breaking é uma cultura que abrange muitas coisas diferentes — uma forma de arte poderosa e explosiva, uma maneira de se expressar criativamente, de ser livre no momento, unindo gerações de dançarinos com paixão pela música, história e cultura. Que tal defendermos e impulsionarmos maneiras de mudar a narrativa, gabar suas histórias e inspirar a próxima geração, em vez de mais memes?

Jade Esmeralda, MS, CSCS, é redatora da equipe de saúde e condicionamento físico. Artista marcial e dançarina de longa data, Jade tem uma poderoso paixão por força e condicionamento, ciência esportiva e desempenho humano. Ela se formou com mestrado em ciência do manobra e força e condicionamento pela George Washington University.